光影入画，生活为框，第27届上海国际电影节正在如火如荼地进行。一部以文化为核心、融合城市地标的“电影之城”宣传片《走，爱电影去！》在上海国际电影节期间上线。
《走，爱电影去！》截图，武康大楼
晨光照亮水中倒映的武康大楼，一如聚光打上银幕，好戏开场——《飞驰人生》中的“张驰”在路边叫停了《好东西》里的“铁梅”，《今天我休息》里“马天民”的共享单车在小弄遇上了《爱情神话》老乌的二八大杠，“雄狮少年”在天桥上兴奋地翻起跟头，《1921》中的经典镜头展示了上海“光荣之城”的红色底蕴……
这则充满趣味与活力的短片致敬了多部沪产电影，每一个角色的“奔赴”动作都蕴含着对电影的热爱与对记忆的追寻。《走，爱电影去！》主创希望，观众能在这则短片中，找到自己熟悉的电影角色和地标场景，感受一场电影与城市完美融合的“寻宝体验”。
在与澎湃新闻记者的对话中，80后导演梁海与95后执行制片人高嘉汪分享了幕后创作趣事，与他们对电影行业的所思所想。
导演梁海
打飞的来客串的周野芒，以假乱真的葛优
宣传片《走，爱电影去！》由上海市电影局指导，尚世影业制作，郑大圣担任总监制，青年导演梁海执导。“这是继2023年上影节开幕影片舞剧电影《永不消逝的电波》后，我们团队与郑大圣导演的又一次合作，可谓‘电波’精神和上海‘电影之城’的一种延续。”执行制片人高嘉汪介绍。
《走，爱电影去！》从创作构思到开拍制作历时近半年。经历多轮头脑风暴，主创们敲定“奔赴”这一概念。《好东西》《飞驰人生2》《罗曼蒂克消亡史》《今天我休息》《爱情神话》《三毛流浪记》《雄狮少年2》《刺杀小说家》《1921》《无名》……这些观众熟悉的电影元素都来自“上海出品”，同时穿插了上海的城市风貌，从外滩的璀璨灯火到弄堂里的市井生活，电影与城市的交融感呼之欲出。
宣传片真正投入拍摄其实只花了3天。为避开武康大楼、外滩等景点的人流，摄制组每天凌晨三四点就到现场布景、调试机器、带演员走戏……“千算万算，漏算了环卫部门，一大早就有垃圾车、洒水车出街，差点穿帮。”梁海笑道，“还低估了上海市民的热情。以摄影机镜头为分界，镜头内是要拍摄的对象以及清理出来的场地，镜头外是乌泱泱的围观群众，还有人以为我们是在拍《飞驰人生3》，问‘沈腾会不会来’？”
《走，爱电影去！》截图，《飞驰人生》
生活中的梁海导演爱开玩笑、耍贫嘴，创作剧本时，他很自然地设计了不少幽默好玩的内容，“起初我还有点担心，这样一部关于城市文化和形象的作品，我的创作会不会略微轻浮了？没想到市电影局非常认可，说很有海派幽默的特色。”
于是，便有了这样一个令人捧腹的情节：一位年轻人与一位“老克勒”在弄堂相遇，老先生问年轻人：“朋友假装是《今天我休息》的马天民吗？”年轻人反问道：“老先生，您是扮演谁？”老先生回答：“《爱情神话》。”年轻人笑了：“你啊，不像。”老先生当场愣住，随后他摘下墨镜，正是电影《爱情神话》中“老乌”的扮演者、演员周野芒本人。
《走，爱电影去！》截图，马天民与周野芒
周野芒是《走，爱电影去！》所有演员中，唯一一位电影原型人物。听说是为“电影之城”上海制作宣传片，周野芒特意从北京飞来客串了一天。此外，电影《刺杀小说家》也十分爽快地出借了影片中的原版道具盔甲。
有观众以为，宣传片中一场发生在出租车上的戏，也是葛优本人出演。“其实那一段葛优的形象，是从《罗曼蒂克消亡史》原片中抠出并加以调色而成。不管是场景还是角色，我们前期都花了很多心思去还原复刻，使用的电影原片与实景拍摄能衔接得十分自然，于是给观众造成了美丽的误会。”执行制片人高嘉汪对此有些小得意。
《走，爱电影去！》截图，《罗曼蒂克消亡史》
许多演员都是怀揣着对电影的热情无偿出演的。对于要讲台词、按规定完成动作的角色，剧组都找了专业演员。碰到“三毛”“雄狮少年”这样的卡通人物，对外形上的契合度则提出了更高的要求。“《雄狮少年》的几个孩子都是从戏校找来的，不仅形象还原度高，还能很好地还原舞狮的动作。”梁海感慨运气太好，“拍的时候我们都觉得，全上海都找不出第二组这么像的了。”
《走，爱电影去！》截图，三毛
《走，爱电影去！》截图，《雄狮少年》
宣传片中还有一个彩蛋——致敬《罗曼蒂克消亡史》的部分，饰演“出租车司机”的正是导演梁海本人。“其实我只露出了眼睛，自以为隐藏得很好。没想到片子上线后，马上被人认出然后发到班级同学群里，不过也有同学夸我‘这个司机的上海话讲得很标准！’”
观众不爱看电影了？电影人怎么说
上影节期间，不少影迷通过“Movie Land幕外奇境”官方电影地图小程序，展开“都市Movie Walk”。对此，两位受访者也有他们的特别推荐。
导演梁海建议影迷走进上海老城厢的弄堂：“可能很多游客会被外滩的宏大建筑吸引，但在我看来，真正能体现上海韵味的反而是老马路、老弄堂。当你走进那些藏着精致小洋房、联排别墅和石库门的弄堂，那种扑面而来的生活气息和建筑美感，是上海最动人的电影场景。”
梁海生于黑龙江，后在北京求学，现定居上海。“我从小在东北长大，走在马路上看见横亘在红砖厂房上方的巨型供暖管道，我就会想到东北老工业区。看到盘旋的鸽群，听到配合的哨音，我又会想到老北京的胡同。后来我来到上海发展定居，即使身处厦门，看到阳光透过树叶在墙面上投下斑驳的影子，就会想到上海、想到上海的梧桐树。”在梁海看来，这些画面承载着强烈的地域记忆，作为导演要做的就是用影像捕捉这些城市独特的视觉密码。这些视觉符号，能瞬间唤醒观众对这座城市的集体记忆，感受到这座城市的呼吸。
高嘉汪
执行制片人高嘉汪告诉记者：“作为一名95后，我原本对石库门的生活很陌生。但在勘景过程中，这些弄堂给了我很大冲击，我不仅看到了上海的精致，更感受到了鲜活的市井烟火气，这些都是电影创作的宝贵素材。”另外，她还推荐影迷参观上海电影博物馆：“这也是《走，爱电影去！》的取景地之一。上海是中国电影的发祥地，在中国电影诞生120周年这个重要节点，这里非常值得每位影迷细细品味。一定能发现无数动人的电影细节。”
去年6月，上海发布《弘扬城市精神 打造电影之城 上海市电影高质量发展三年行动计划（2024-2026）》，今年上影节期间还推出“影迷节”等活动，努力提升观众对电影的热情。作为电影行业的从业者，两人都感到备受鼓舞。
高嘉汪此前曾参与舞剧电影《永不消失的电波》，这样一部红色题材结合舞剧的小众作品，不仅登上大银幕，还成为去年上影节的开幕影片。“这是对电影人的巨大肯定，让我们意识到在上海有各种各样的故事可以说，有各种各样的电影可以拍。”
上影节期间，她有不少观影计划，比如陈小娟导演的《虎毒不》和获得香港最高票房纪录的纪录片《香港四径大步走》等。最期待的是《一江春水向东流》方言4k修复版，她未能抢到票，大呼遗憾。
梁海则将更多精力放在了创投路演和行业交流上。由他导演并编剧的《白驹卧隙》，成功入围了本届上海国际电影节的青年导演创投单元。
在2023年，《白驹卧隙》提名了第5届HiShorts! 厦门短片周竞赛单元的最佳剧情短片。在豆瓣网的相关页面，有观众评价这部22分钟的短片“展现了一代人的伤痕、手足、代际关系、地域歧视、孤寡老人等多个议题，编导功力了得”。从那之后，梁海一直在进行《白驹卧隙》长篇剧本的创作。
“这两年，有不少人建议我转向网剧或短剧，但经过综合考量，我认为它们在艺术表达和凝练程度上都远不如电影，目前还是想专注于电影创作。”梁海谈道，现在电影行业的竞争，已经不再是同行业的其他作品，而是整个互联网生态。
“现如今观众经过互联网高密度信息的洗礼，他们的观影习惯、对于信息密度的期待值都发生了改变。在保持电影艺术本质的同时，电影人应该更多去思考，如何让作品更符合当代观众的审美需求。”梁海表示。
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